Las dunas de Silvia y el surrealismo

Estas fotografías fueron sacadas en el 2007 junto a la colaboración de Silvia, joven encargada de vestuario de cine y teatro que, en caso de necesidad, se ofrece como modela.

Las fotos en blanco y negro tienen como protagonista el cuerpo con sus innumerables formas; para hacer estas fotos Vincenzo decide dejar el diafragma abierto así que se pone de relieve solamente la parte interesada, que resulta más nítida a diferencia de todo el resto de la foto que es desenfocada.

En la primera fotografía en particular se puede notar en primer plano la boca abierta desenfocada a diferencia de la curva del cuello perfectamente enfocada. Fundamental es la luz tenue, que pone de relieve las curvas y la morbidez del cuerpo. La composición es maravillosamente armónica.En estas fotografías son muchas las referencias a la fotografía surrealista. En ésta el cuerpo fragmentado y modificado es el principal protagonista.

El movimiento surrealista nace en los años 20 del ‘900 y se propone como una aptitud mental y filosofía de vida que toma en consideración cada aspecto irracional de la vida; punto fuerte es el amor para la mujer y su cuerpo. El cuerpo femenino se examina a nivel psicoanalítico representándolo también desde el lado más inquietante. En estos años la fotografía asume, por la primera vez, un papel independiente de la pintura. Además muy importantes por el arte surrealista son las teorías de Sigmund Freud.
Interesante es el fotógrafo inglés Bill Brandt que desde el 1940 entra hacer parte del movimiento surrealista realizando una serie de fotos que tienen como protagonista el cuerpo desnudo. Brandt juega con la deformación del cuerpo femenino exagerando con la perspectiva, utilizando objetivos gran angulares. Los cuerpos de Brandt son alargados, sin caras, fotografiados en hoteles o en paisajes « primordiales » no contaminados por el hombre. Aislando algunas partes del cuerpo, el fotógrafo les atribuye una autonomía total, autonomía llena de símbolos típicos de la psicoanálisis de Freud.
También estas dos fotografías de Vincenzo representan un cuerpo fragmentado, que pierde su concepto de costumbre de cuerpo entendido como “involucro humano” y asume nuevas formas como imagen dulce y suave.

Tótem

Hace mucho tiempo los hombres formaban un todo inseparable con la naturaleza. Hoy muchos piensan que solamente los seres humanos tienen el derecho y la dignidad de ser protegidos y salvaguardados. En pasado muchas culturas consideraban la naturaleza como su aliada e invocaban su poder llevando máscaras similares a los morros de los animales, pieles de animales, mimando los movimientos de ellos y de los árboles y recitando plegarias de agradecimiento por el alimento que ellos representaban. Se llaman tótem estos « Objetos de la naturaleza o representaciones que se toman como símbolos protectores de una tribu o de un individuo »Toda esta reflexión se le ocurrió a la mente de Vincenzo en un día de primavera, durante un paseo por « Villa Borghese » no muy lejos de los ruidos y de la confusión de la ciudad.Innumerables árboles maravillosos todos muchos diferentes entre ellos, viejos,imponentes, preciosos. El trabajo que Vincenzo realiza no quiere ser el catálogo de las varias clases de árboles, ni tampoco la simple representación de un árbol, sino que estas fotografías quieren representar los troncos según una perspectiva nueva capaz de crear una atomósfera mágica. Vincenzo quiere invocar el aspecto sacro, ya perdido, de la naturaleza.
Otra vez el fotógrafo juega con la luz y las sombras, iluminando a lo sumo algunas zonas y dejando en plena sombra otras, utilizando pero solamente la luz natural.

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Las fotos son cuatro y cada una se distingue por una particularidad propia . El primer tronco recuerda de manera impresionante una cara: un ojo abierto otro cerrado y la protube rancia de la nariz. Es ésta la imagen que más refleja el símbolo del tótem. El segundo tronco tiene una valencia más espiritual, más profunda: los signos marcados de las incisiones humanas, símbolo del poder humano sobre la naturaleza, las incisiones pueden ser leídas como promesa eterna en el tiempo. La tercera fotografía es la preferida de Vincenzo: la sombra de la hoja que se reproduce sobre el tronco es lo que lo ha impresionado. Además ésta es la que más representa la elevación al cielo del tronco del árbol que se distende hacia el alto, erecto e imponente. El último tronco nos impresiona por la “texture” por los numerosos signos naturales sobre su corteza.

Dalila

Hoy voy a describir una serie de fotos en blanco y negro que realmente me encantan. Fueron sacadas en el parque de los acueductos de Roma. El sujeto es Dalila y su ser: el contraste entre ella tan “alternativa” , “moderna” , tan vivaz a veces “niña” que juega con su sombra, con sí misma y el escenario antiguo, de una Roma que vive solamente en la memoria de los monumentos de estos lugares, que siguen manteniendo una atmosfera mágica, asì como la tiene el parque.

En la primera foto Dalila juega con su sombra que se proyecta en el suelo. La composición me gusta mucho: la posición de la chica, su cuerpo que se gira, el pie derecho que funciona de pernio bien firme en el suelo. El cuello estirado, la cabeza vuelta a mirar por abajo y el mentón que parece tocar el hombro derecho, los brazos abiertos casi como para volar.
No obstante las gafas de sol se puede percibir la mirada íntima de la chica vuelta a la sombra, la atadura entre la real Dalila y la proyectada en el suelo. La sombra parece atada a los pies de la chica.

La segunda fotografía se puede titular “la huida”. La escenografía es completamente diferente: aquí hay Dalila, una bala de heno y uno de los restos del acueducto romano.

Dalila está representada en el acto de correr, como si fuera perseguida por la bala de heno. Está representado el salto de la salida. Las piernas plegadas, el pie derecho que se levanta y no apoya en el suelo, los músculos contraídos, la boca abierta como si tuviera jadeo y si necesitara más aire, más oxígeno. En el suelo su sombra que también en esta fotografía parece atada a los pies de la chica, casi como si Dalila estuviera siguiéndola.

En segundo plan aparece el arco romano y en correspondencia un pequeño árbol. A la izquierda pocas nubes en el cielo.

En todas las fotos las sombras son elementos muy marcados y fundamentales.

Lisboa

Lisboa es una ciudad encantadora con sus callejones sugestivos, la melancólica música fado, tranvías eficientes y muchas zonas verdes, sin olvidar los numerosos miradores desde los cuales se puede gozar de espléndidos escorzos. Paseando por las calles, es fácil encontrar edificios de estilo liberty y suelos de mosaico que coloran la ciudad.

En esta fotografía aparece el escorzo de un edificio de colores tenues: rosa, lila con barandillas de hierro negro forjado. Líneas dinámicas y onduladas, líneas sueltas y gentiles. Es éste el estilo liberty de la ciudad. La farola y más abajo, el reloj que marca las dos y diez. Hierro forjado y vidrio los materiales por excelencia.El contraste entre los colores tenues y el negro es lo que me encanta en esta fotografía. Las formas mórbidas de los edificios que parecen dulces, hechos de azúcar y la farola con sus líneas que parecen dibujar briznas de hierba y hojas.
El reloj más moderno con sus colores blanco y negro se adapta sin problemas a la composición.

El imponente monasterio “mosteiro dos Jerónimos” se erige detrás de la monumental Plaça do Império. En el conviven elementos arquitectónicos y decorativos góticos, renacentistas y neoclásicos. Comisionado por el Rey Manuel Ι, el monasterio era un símbolo del poder político y expansionista de la época. Hoy es patrimonio mundial del UNESCO.La fotografía en blanco y negro, presenta el claustro, obra maestra con sus arcos y columnas esbeltas y delicadamente incisas. El equilibrio perfecto de la composición evoca la fuerza del monumento. Las nubes se amalgaman perfectamente al monumento y crean esta atmósfera de antigüedad y de solemnidad. Muy fuerte es el contraste entre el suelo negro en primer plano y las callecitas, de un blanco cándido como la nieve y esplendente, que se encuentran hasta la plaza redonda central formando como una cruz.

Portugal

La plaza General Humberto Delgado de Oporto está casi desierta hoy. Solamente un hombre sentado en un banco leyendo su periódico. Alrededor pájaros. Los adoquines forman dibujos perfectos en el suelo.
Nos gusta perseguir los pichones para verlos levantar el vuelo. Mientras jugamos Vincenzo saca su foto : dos pichones levantan el vuelo y sus sombras negras que se reflejan en el suelo parecen pintadas. Las sombras son las protagonistas de la foto, la huella del vuelo único elemento de fuerza en la imagen.
En primer plano todo es muy definido. El fuerte contraste del blanco con el negro y el gris. Las líneas muy marcadas de los adoquines, que se pierden en el segundo plano. La plaza parece más grande, más espaciosa gracias a la toma desde el bajo. Los árboles en el fondo son una mancha negra. A la derecha un hombre marcha solitario. Una nube en el cielo y todo se queda en este silencio mirando el lento vuelo de los pichones.




La Ribeira es un encanto de colores. Barcos, “rabellos”, restaurantes, gente y, para cruzar el río, el imponente puente de hierro.
Oporto es una ciudad vivaz y colorada. En la foto la pared blanca de un edificio y su ventanilla: el vidrio levantado para dejar pasar el viento , la cortina blanca bordada por mitad fuera y por otra mitad dentro en la intimidad de la casa. También aquí las líneas son muy marcadas, precisas y todo parece perfectamente escuadrado. Blanco y negro a la izquierda.
En segundo plano a la derecha el puente de hierro, casi desenfocado, que pierde así su fuerza. De hecho la protagonista es la ventanilla, que suscita la atención y la curiosidad de quien mira la foto. La cotidianidad es el elemento principal. Una imagen ésta que me encanta, por la calma la precisión y la estabilidad. Un juego de líneas que se cruzan perfectamente y la composición es precisa y al mismo tiempo natural e íntima.

Mírate alrededor ¿qué ves? Imágenes.
Imágenes de moda, imágenes de vida cotidiana, imágenes de paisajes, animales, plantas y flores, imágenes sobre revistas, sobre periódicos, imágenes en tu habitación. La fotografía rodea nuestra vida más de lo que nos parece.
La fotografía requiere habilidad y precisión, una sensibilidad particular en mirar las cosas, ideas y creatividad. Arte sin duda, arte a todos los efectos, aunque pudiéramos aprender las técnicas, no todos lograríamos hacer una fotografía digna del apelativo “obra artística”.
Entre los numerosos fotógrafos famosos como por ejemplo Helmut Newton, Henri Cartier Bresson, David La Chapelle, Francesca Woodman, Brassaï, he decidido dedicar mi blog a un chico seguramente muy poco conocido, pero cuya habilidad de fotógrafo me sorprende cada día más. Vincenzo Langone se graduó en 2008 en la “Accademia di Belle Arti” de Roma, con una tesis sobre Helmut Newton, ahora trabaja en un despacho de proyecto y decoración por negocios, pero sigue cultivando su pasión de fotógrafo. Sus fotos se mueven con libertad entre reportajes de viajes y fotografía de moda, fotografías de vida cotidiana y escenas creadas expresamente, entre el blanco y negro y los colores.
En mis próximas intervenciones, voy a poner algunas fotos de Vincenzo, las que más me gustan e intentaré comentarlas. Espero tengáis ganas de participar activamente en mi blog, escribiendo vosotros también vuestra opinión.